Algo tiene el striptease que crea hábito. Voy a ver si puedo explicar como hice y como procesé la foto que les mostré ayer. En primer lugar les muestro la secuencia de fotos que tiré con una D700, un 14-24 2.8 y un micro Nikon 60mm, tal como la muestra View NX:
Las primeras son de la luna y júpiter sobre un moai. Una de esas
ya la subí hace tiempo. Las fotos que marco con un 1 son las que considero "seleccionadas". El resto no las borro pero tampoco hago una copia de seguridad de ellas, de modo que se van a borrar por si solas cuando el disco se estropee.
En este caso, si pinchan la anterior imagen para ampliar, verán (espero que se pueda leer) que
están todas las fotos allí, como no creo que pueda volver a Rapa Nui en la presente reencarnación, pues quiero archivar todas o casi todas las fotos que tomé. Los primeros números en el nombre del archivo son la fecha de la foto, que añado(*) para evitar duplicados en la base de datos de Lightroom. Verán que la foto seleccionada es la primera de la serie, cosa que normalmente no sucede con la fotografía nocturna, y menos en una foto iluminada a la luz de una linterna, pero esa noche tuve suerte. Por cierto que esta foto está hecha con un Micro Nikkor 60mm AF que tiene casi 20 años.
Después, traté en vano de mejorarla y en vano también traté de meter los moais en la danza de los peces. Si alguno de ustedes va allí, sepa que hay que meterse en el Pacífico para hacerlo. Si hubiera tenido una noche más lo hubiera probado, pero ya estaba amaneciendo. Entonces vi las Pléyades, y Orión. Ver por primera vez las constelaciones de invierno me puso un poco melancólico, de modo que las fotografié sobre los moais. Pero todas esas tomas no valen nada.
View NX, que es gratis,
abre y muestra las fotos RAW de las Nikon exactamente tal y como se ven en la cámara, con todos los parámetros de la imagen. En este caso, tiré en modo VIVIDA por que me interesaba el contraste y el color que da. Así se ven las tomas en el ordenador y ese es mi punto de partida para procesarlas. Yo se que hay quien aconseja abrir los RAW con software de otros fabricantes y no el de la cámara, pero yo no les hago ni caso por que para mi es importante dejar las imágenes terminadas (o casi) en la cámara. De esta forma, estando en la naturaleza puedo ver en la pantalla si estoy consiguiendo lo que quiero. Y además, al llegar a casa las veo como las había dejado. Para mi esto es importante.
El siguiente paso es, el largo y tedioso procesado de la foto, la perfección de cada pixel, que como todo el mundo sabe es la base de la fotografía digital de calidad (**). En mi caso lo que hice fue:
1-Grabar como TIF de 16 bits.
2-Abrir la foto en PS, pulsar "Auto Contraste" y volver a grabar.
3-Pulsar el botón de la acción que me genera el JPG de 800 pixels para el blog.
Y ya está.
Si puedo, me salto el paso 2 y la dejo exactamente como estaba en la cámara. Esto no es lo mismo que decir "como quiere el tipo que ha diseñado la cámara": hay unos ajustes que permiten cambiar contraste, brillo, saturación, exponer más o menos, nitidez etc.Y yo los uso.

Este procesado todavía es demasiado largo, o tal vez sea mi vida la que se me da miedo que se quede corta. De modo que quiero hacerlo todo en Lightroom y terminar antes para irme a leer, a pasear o a lo que sea. Pero como he comentado, los colores y los contrastes que Lightroom genera no coinciden con los que seleccioné en la cámara. Hasta que llegó la versión 3, que tiene un control que permite seleccionar el modo "Camera VIVID", "Camera NEUTRAL" etc. ¡Y los resultados son muy parecidos a los de la cámara y del software Nikon! En esta toma, una mitad ha sido procesada con LR3, con el Camera VIVID y la otra mitad dejando la imagen tal cual la graba Nikon View sin tocar absolutamente nada. Después ambas han pasado por el mismo Auto Contraste. Verán que la diferencia es pequeña (por lo menos en este caso, no lo he probado exhaustivamente). Por lo que yo se, lo que les he contado también vale para Canon.
Con mi socio Jordi Busqué queremos dar un taller de fotografía de paisaje. Pero será un taller ¡de fotografía de paisaje, no de Photoshop!. Saldremos al monte buscando las luces, estudiaremos el método de Rowell, las composiciones de Ansel Adams, "procesaremos" las fotos que hayamos hecho y lo pasaremos en grande. A ver si se animan, si les ha gustado este método, ya se pueden imaginar como será el taller.
(*) Desde hace unos días, siguiendo el consejo de R.E. (gracias!).
(**) Esto era una ironía.